Von den Anhörungen von Senator Eugene McCarthy bis zu Nordkoreas Invasion im Süden – und von der Entdeckung von James Dean bis zur Einführung des russischen Sputnik im Jahr 1957 – U. Die Gesellschaft geriet auf den Fersen des Zweiten Weltkriegs ins Trudeln.
Ihre Nostalgie-Empfindungen können sich einstellen, wenn Sie auf Häuser zurückblicken, die für rund 10.000 Dollar und Gas gekauft werden könnten (Vielleicht möchten Sie sich setzen) das lief um 18 Cent pro Gallone.
Während der 1950er Jahre wurden Männer, die mehr als 5.000 Dollar pro Jahr verdienten, als Spitzenverdiener betrachtet, und im Jahr 1950 debütierte eine Papp-Diner’s Club Card, so dass Bargeld zum ersten Mal überhaupt in den Hintergrund trat.
Die Finanzen entwickelten sich. Das soziale Verhalten änderte sich. Es liegt nahe, dass auch die Männermode eine kometenhafte Revolution erlebte – und was für eine Revolution es war!
Eine Ära zu sehen und gesehen zu werden
Bevor man sich mit den Trends und Stilen der 1950er Jahre beschäftigt, ist es wichtig, die Empfindlichkeiten der Nation zwischen 1950 und 1959 zu verstehen. Der größte Einfluss auf die Mode in den Kriegsjahren war die Textilrationierung, die nicht nur neue Ideen, sondern die Prioritäten einer kämpfenden Nation einschränkte zwei Fronten. Aber die Mode der 50er Jahre spiegelte ein neues Gefühl von Freiheit wider.
Designer konnten frei denken “out of the suit”. Diese sechs Legenden repräsentieren sechs der innovativsten:
Nudie Cohn startete sein Geschäft im Jahr 1947, als die Verfügbarkeit von Textilien vom knappen Ende des Kontinuums hin zur Designerauswahl der Männer mit unzähligen Auswahlmöglichkeiten wechselte. Der in der Ukraine geborene Schneider begann mit der Herstellung von Kleidungsstücken für Hollywood Country- und Westernstars wie Tex Williams, aber seine Designs wurden von allen eifrig gesucht. Bis 1959 hatte er im Alleingang die westliche Kleidung in eine Mainstream-Nische für Männerkleidung verwandelt.
Bill Blass. Während Nudie Cohn Cowboy-inspirierte Klamotten hervorbrachte, stürmte Bill Blass in die Modeszene der Männer, indem er einzigartige Designs kreierte und sie dann zu hochkarätigen Events trug, was oft Männer und Frauen in ihrer Spur stoppte. Sein Ziel war es, mit dem europäischen Styling zu brechen und die “sanfte Persönlichkeit” des Amerikaners zu zeigen, der seine Garderobe ausnutzen wollte. Seine Strategie hat funktioniert! Seine Marke ist immer noch da.
Nazareno Fonticoli und Gaetano Savini lancierten 1945 die Herrenbekleidung von Brioni, aber das Paar wurde in den 1950er Jahren berühmt, als sie zu den Stars ernannt wurden und Clark Gable und Gary Cooper auf dem Bildschirm bekleideten. Das dynamische Duo, das als Pionier des stromlinienförmigen römischen Anzugs mit breiten Schultern, einer V-Silhouette und ohne Manschetten bekannt war, kehrte 1957 nach Italien zurück, um die erste Modenschau für Herrenmode zu veranstalten.
Pierre Cardin. Das Nachkriegs-Frankreich fand den Designer Pierre Cardin in der Lage, seine Marke 1950 auf den Markt zu bringen. Cardin war eifrig bestrebt, der Mode der Männer Flair und Stil zu verleihen. Seine Unterschriften waren kragenlose Anzüge und schlanke Silhouetten für Männer, die aus konservativer Kleidung ausbrechen wollten. Cardin war ein Pionier in der Lifestyle-Lizenzierung und zeigte der Welt, dass die Männermode nicht mit dem gut geschnittenen Anzug begann und endete.
Ascot Chang. Sie lesen nicht viel über asiatische Männer, die nach dem Zweiten Weltkrieg zu Modefreude aufstiegen, weshalb Chang auf dieser Liste steht. Im Jahr 1953 startete er sein kundenspezifisches Shirt-Design-Imperium aus seiner Boutique in Hongkong. Sein Ruhm verbreitete sich, als Touristen seine deutlich gestylten Kleidungsstücke nach Hause brachten. Dank der Einführung von 16 Hemdenboutiquen in der ganzen Welt konnte Changs Bekanntheit den größten Erfolg verzeichnen. Bis heute bleibt er König des tadellos geschnittenen Shirts.
Simon Ackerman. Das Ziel von Brit Simon Ackerman war es, Savile-Row-Qualität Herrenanzüge für den internationalen Herrenmode-Markt zu schaffen. Er hat sein Ziel mit wenig Spielraum erreicht. Sein Markenzeichen? Maßschneiderei zu Konfektions-Preisen. Von seinem Kleidungsimperium in Englands Cheshire County verkaufte er seine Entwürfe auf der ganzen Welt in Etablissements wie Harrod’s und Saks Fifth Avenue.
Es ist Schrankzeit!
Dank der oben erwähnten Designer und ihrer Kollegen, die mit ihren innovativen Ideen, Styling, Textilien, Schneiderei und breiterer Farbpalette das Leben in die 1950er Jahre einfließen ließen, erhielt die Männermode eine neue Richtung, die die Designbeschränkungen der Branche für Jahrzehnte aufbrach.
Kein Kleidungsstück wurde weggelassen, deshalb haben wir die Kategorien für Ihr Lesevergnügen reduziert.
Styles, die jedem Mann passen
Die Idee, dass ein Mann in der Öffentlichkeit in etwas anderem als einem Anzug erscheinen könnte, als die 1950er Jahre dämmerten, war unvorstellbar. Maßgeschneiderte Anzüge mit übergenähtem Revers, Brusttaschen, passenden Hosen und unverblümtem Futter waren Standarduniformen für Männer, die nach Kriegsende hart daran arbeiteten, sich wieder in einen Beruf zu integrieren.
Formelle Anzüge für besondere Anlässe Mai ein paar Stil Makeovers erhalten haben, aber zum größten Teil, die Quintessenz Smoking plus Abendessen Jacken in Schwarz und Weiß blieb konstant während der 1950er Jahre, während Tagesanzüge weiterhin in blau, schwarz und braun Farbe aufgewühlt Paletten. Glücklicherweise waren die Schaufenster nach Jahrzehnten mit Kohle, Grau und Tann gefüllt.
Passende und kontrastierende Westen, die mit Anzügen oder separat verkauft wurden, verliehen den Ensembles eine Professoren-Note und machten es für Männer akzeptabel, zu bestimmten Anlässen ohne Jacke aufzutreten. Ab 1960 waren Sportjacken auch in modebewussten Männerschränken Standard, die sich nun zwischen “Büro-” und “Freizeitkleidung” spalteten.
Alternativen zu Anzügen
Wenn Sie lachten, als Sie die Mini-Bio von Designer Nudie Cohn gelesen haben, sind Sie wahrscheinlich nicht alt genug, um sich an den westlichen Trend der 1950er Jahre zu erinnern, der dramatisch mit der schwerfälligen, auf den Anzug konzentrierten Männergarderobe kontrastierte. Selbst Modebehörden waren ungläubig. Männer kamen zu Barbecues und anderen gesellschaftlichen Anlässen, gekleidet wie “Cowboys”, und Textilhersteller konnten nicht genügend kariertes Gewebe produzieren, um die Nachfrage zu befriedigen.
Wenn Western-Plaidhemden nicht angemessen waren, schlüpften die Jungs in Strickjacken, um keine Jacken zu tragen, obwohl es eine Hommage an Eisenerzkrieger wie Eisenhower, Patton und MacArthur gab von Khaki, Tan und Brown wurden von Männern, die vom Status Quo befreit waren, geschnappt – schließlich, wer taucht in einem Anzug der Brooks Brothers zum Grillen auf?
Halt deine Hosen an!
Hosen waren die Jeans der 1950er Jahre. Während die Hosenfalten während des Krieges durch Knappheit der Stoffe verschwanden, tauchten sie in den 1950er Jahren mit einer Wendung auf: Einige Schneider glaubten, dass die nach außen zeigenden Falten schmeichelhafter seien als die nach innen gerichteten. Zu der Zeit, als diese alberne Debatte aufgelöst wurde, wurden Falten schnell Geschichte in der Herrenmode-Szene.
Hosenmanschetten hingen herum, bis der Markt für Herrenhosen Designer dazu veranlasste, Silhouetten zu reduzieren und sich in “No-Loop” -Pants zu wagen. Vorreiter bei denen, die mit diesem Konzept experimentierten, war die Silver Manufacturing Company, in der die Designer 1959 die Sansabelt-Slacks entwarfen und damit den Gürtelmarkt in Mitleidenschaft zogen. Diese clevere Hose brauchte nichts weiter als einen Hakenverschluss und einen dehnbaren Bund, um den Gürtel überflüssig zu machen.
Designer erkannten, dass sie die Möglichkeit hatten, mit oder ohne Gürtelschlaufen zu konstruieren, eine teure und arbeitsintensive Konstruktionsergänzung. Der Untergang der Freizeithose sollte verkündet werden, als Blue Jeans Anfang der 1950er Jahre im wahrsten Sinne des Wortes “figurativ” auf die Körper der jungen Prominenz der Ära gesetzt wurde.
Seit Leob Strauss Jeans für kalifornische Goldgräber im Jahr 1853 hergestellt hatte, war Jeans-Jeans schon da, aber die Nation schien bereit zu sein, dass dieses praktische Kleidungsstück Mainstream wurde. Um 1959 wurden Männerschränke mit schwarzen, gewaschenen und gefesselten Jeans gefüllt und die ersten Designer-Jeans kamen in den Regalen der Geschäfte an. Einer der größten Pioniere in dieser Nische war der etablierte Bill Blass.
Shirt Stile explodieren
Die 1950er Jahre können am besten als ein Breakout-Jahr für Herrenhemden beschrieben werden, da die Labels “Arrow” und “Van Heussen”, die jahrzehntelang die Hauptstütze der Garderoben waren, plötzlich zu einem Regenbogen neuer Silhouetten, Stoffe und Stoffe wurden Schnitte. Die Hemdenstile hörten auf, langweilig zu sein, da neue Klassifizierungen von Hemden auf dem Einzelhandelsmarkt eingeführt wurden.
Designer wie Ascot Chang konzentrierten sich so sehr auf Schneiderei wie auf Stoff, und Farbpaletten waren nicht in den Charts.
Unser Lieblings? Das klassische Hawaiihemd, gemustert mit Flamingos, tropischen Palmen, Ananas und Fisch. Viele dieser Kleidungsstücke wurden entworfen, um über Hosen getragen zu werden, anstatt sie einzuziehen. Sogar Bowling-Shirts hatten in diesem Jahrzehnt ihren Moment in der Sonne. Farben? Rosafarbene Hemden waren der letzte Schrei, sogar für Jungs, die bisher nur Blau in ihre Schränke ließen!
Neben Hemden mit Kragen und Ärmeln kamen auch Poloshirts zum Tragen. In den späten 1920er Jahren vom Weltklasse-Tennisspieler Rene Lacoste erfunden, verließen gestrickte Baumwollhemden den Tennisplatz und stürzten die Casual-Männer-Modeszene ab, und der ikonische kleine Alligator, der an die Brust dieser bequemen Strickwaren genäht wurde, bleibt bis heute erhalten.
Deine Mutter sagt: “Erkält dich nicht!”
Vielleicht waren die Designer von Herrenoberbekleidung zu sehr damit beschäftigt, an Hemden zu arbeiten, um ihre Aufmerksamkeit auf Mäntel zu lenken, denn wenn man in irgendeinem gehobenen Laden aus den 1950er Jahren die Garderobe durchstöbert, findet man eine ziemlich langweilige Kollektion von langen Wollmustern in dunklen Farben. Zweireiher? Das ist so ausgefallen wie es geworden ist, vielleicht deshalb, weil innovative Outerwear-Designer der frühen 1950er Jahre mit solcher Begeisterung in den Jackenmarkt aufgesprungen sind.
Der Star der Ära? Die Bomberjacke fegte wie ein Lauffeuer durch die Modewelt der Männer. War es von den früher besprochenen Kleidungsstücken im Militärstil beeinflusst? Wahrscheinlich. Immerhin war Eisenhower der Kriegsheld, der 1953 in die Präsidentschaft geriet, also spiegelte die Jacke die Zeit wider.
Um den heutigen Jargon zu verwenden, war die Bomberjacke die Bombe, weshalb die Designer der Outerwear sie in jedem Tuch des Planeten herstellten: Wolle, Wildleder, Leder, Gabardine, Kunstleder und sogar Satin. Es ist kein Zufall, dass das preisgekrönte Broadway-Stück “Bye, Bye Birdie” mit seinen in Bomberjacke gekleideten Tänzerinnen 1960 zu begeisterten Kritiken aufrief.
Wenn der Schuh passt…
Waren die 1930er und 1940er Jahre für konservative Schnürschuhe bekannt, so sprangen Männerschuhdesigner in den 1950er Jahren aus dem Schuhkarton, indem sie Schuhwerk einführten, das eher aufgeschoben als geschnürt werden konnte. Der Müßiggänger gab Männern die Fähigkeit, auf einem Schuh zu gleiten und zu gehen, und die Einführungen von Überläufern liefen von schnittiger, lässiger und quastenbesetzter bis zur ultimativen Modeerscheinung: der Penny-Loafer wurde mit einem Platz genäht, um einen Cent zu verstauen.
Sogar Sohlen wurden neu gestaltet. Die Kreppsohle trat in den 1950er Jahren in die Schuhwelt ein und endete mit Loafers und der neuesten Slide-on-Variante: dem Mokassin. Schuhladen Fenster waren mit Loafers und Mokassins gefüllt. Formales Schwarz. Snazzy Two-Tone und Reptilien-Häute in Farben, die von Weiß bis hin zu Süßigkeiten Farben reichte. Bei einem Preis von $ 5 bis $ 9 pro Paar handelte es sich bei den heißesten Anbietern um blaues Wildleder, das sowohl Elvis als auch Jerry Lee Lewis Tribut zollt.
Die 1950er Jahre waren auch das Jahrzehnt, in dem Turnschuhe Teil der Männergarderoben wurden. Es war nur eine Frage der Zeit, bis dies geschah. Indiana Basketball-Legende Chuck Taylor befürwortete Converse Sportschuhe im Jahr 1923 und bis 1953 stieg der Umsatz von Converse High-Tops. Wer hat am meisten profitiert? Die Schnürsenkelindustrie! Nach einer Pause von Slip-in Schuharten waren Schnürsenkel zurück.
Hut ab – auch Gürtel
Während die 1950er Jahre als das Jahrzehnt der entspannten Männermode bezeichnet werden konnten, war der Übergang nicht ohne Verluste. Es war einmal, Männer würden nicht träumen, das Haus zu verlassen, ohne einen Hut zu tragen, aber 1960 war dieser Trend den Weg des Dodo-Vogels gegangen. Fedoras, Porkpies, Wanderhüte, Zylinderhüte, Panamas und andere Must-Have-Chapeaus fanden sich eher in Secondhand-Geschäften als in Regalen in Männerschränken – es sei denn, Sie waren Frank Sinatra!
Es war unvermeidlich, dass der Gürtelmarkt für Männer auch ein bisschen zurückgehen würde, dank der Einführung riemenloser Hosen und Blue Jeans, die in der Taille eng genug waren, um ohne einen Gürtel aufstehen zu können. Sicher, Männer, die nach neuen Wegen suchen, ihre Hosen während der 1950er Jahre aufzubewahren, haben ihren Garderoben mit gelegentlichen, nostalgischen Hosenträgern Flair hinzugefügt, aber Gürtel blieben eine modische Klammer aus stilistischen und praktischen Gründen.
Tatsächlich war die größte Gürtelsensation der 1950er Jahre “der dünne Gürtel”, ein schlankes, leichtes Accessoire, das aus jedem denkbaren Material hergestellt wurde: Leder, gewebte Textilien, Reptilienhaut und gegerbte und gestanzte Leder im westlichen Stil. Keine respektable Männergarderobe Mitte der 1950er Jahre wäre komplett ohne mindestens einen dünnen schwarzen Gürtel.
Der Markt für Herrenaccessoires erweitert sich
Bis in die 1950er Jahre beanspruchte der typische amerikanische Mann nur wenige Accessoires, während Frauen nicht genug Halsketten, Armbänder und Geldbörsen bekommen konnten und das andere Geschlecht in der Abteilung “extra touches” beraubt wurde. Gab es eine Leere? Nicht vollständig. Im Jahr 1950 besaßen die Männer eine Uhr, mindestens ein Paar Manschettenknöpfe, ein paar Krawattennadeln und ihre Kommoden waren mit ordentlich gefalteten Taschentüchern und schwarzen Socken bestückt.
Einer der größten Verluste der Accessoire-Szene in den 1950er Jahren waren Manschettenknöpfe. Die Hemdenhersteller fügten Knöpfe an den Manschetten an, so dass die Männer sich nicht darum kümmern mussten, Links hinzuzufügen. Knopfmanschetten machten das Leben leichter (und kleideten sich schneller) für Männer, die es leid waren, mit diesen Accessoires zu kämpfen, die, wie die Ohrringe von Frauen, nutzlos wurden, wenn man verloren ging.
Diese schwarze Sockenepidemie? Über. Jeder gesetzte Anzug konnte mit bunten Socken bekleidet werden, und Krawatten, die einmal ausschließlich aus behäbigem Seidenstoff hergestellt wurden, machten Platz auf Krawattenträgern für lebhafte neue Designs aus Seide, Baumwolle, Leinen und sogar Viskose. Die “Skinny Tie” stürzte für kurze Zeit in die Männermodeszene. Männer konnten ihr Aussehen mit einem schmalen gestreiften Design oder einem mit kleinen Mustern gruppierten Muster ändern. Für ungefähr 97 Cents konnte man etwas Spritziges in Rayon kaufen, das sogar den konservativsten Anzug herausgeputzt hat.
Wer führte die Modenschau der Dekade?
Die oben genannten Designer wussten, dass Hollywood der Ort war, um sich einen Namen zu machen, so dass im Westen viele Kleidungstrends für Männer begannen und nach Osten fegten. Sänger, Schauspieler und Sporthelden konnten den Erfolg eines neuen Designers praktisch sichern, indem sie einfach das Wort, dass sie sein Label trugen, herausholten.
Der Playboy-Gründer Hugh Hefner hat den Seiden-Morgenmantel zum Mainstream gemacht und ist ein Muss für Männer, die sich mit seiner Persönlichkeit identifizieren. Die Hersteller begannen, kurze Gewänder aus leichten Baumwollstoffen, Rayons und Nylons für diejenigen herzustellen, die sich Seide nicht leisten konnten. Mit einer liberaleren Lizenz, sich aus der Box zu kleiden, waren die Männer der 1950er bereit, eine Ära des Experimentierens zu beginnen, die Hosen mit Glockenunterseite, Halsketten, Statement-machende Hemden und Modeinnovationen einschloss, die die Ära des Hippies darstellen.
Man könnte sagen, dass die 1950er Jahre das Jahrzehnt waren, in dem Männer endlich Respekt vor Mode hatten. Wer waren die Verlierer? Frauen natürlich. In den 1960er Jahren mussten sie ihre Schränke mit Jungs teilen, die in Bezug auf ihr modisches Empfinden auftraten.
Die Ära des Kampfes um Stauraum hat offiziell begonnen!
