Tattoos scheinen überall zu sein. Vom Stammesstreifen, der aus dem Hemdkragen des Bankangestellten späht, bis zu den vollen Ärmeln auf dem Arm des Küchenchefs in Ihrem Lieblingsrestaurant.
In Wirklichkeit scheinen sie eine hochmoderne Methode des persönlichen Ausdrucks zu sein.
Historische Wurzeln
Als eine expressive Kunstform hat das Tätowieren eine viel längere Geschichte als viele Menschen erkennen. Ursprünglich als Schutz des Körpers gedacht, wurde er später dazu verwendet, Menschen als zu bestimmten Gruppen gehörig zu kennzeichnen, und erst in der Neuzeit wurde er zu einer Form der Selbstdarstellung.
Viele Kulturen rund um den Globus praktizierten die Kunst des Tätowierens irgendwann. Die meisten von ihnen tun es immer noch; Bekannte moderne Tätowiermeister kommen aus so weit reichenden Orten wie Japan, Ägypten, Australien und den Vereinigten Staaten.
Die heutigen Tintenfarben und -entwürfe gäbe es nicht, wenn es nicht die ersten symbolischen Markierungen auf dem Körper einer anderen Person gegeben hätte, für welchen Zweck auch immer: Zeremoniell, Identifikation, Schutz oder ein anderer geistiger Grund.
Die Marken machen
Die ersten Tattoos wurden durch Kratzen oder Stechen der ersten Hautschicht und Ausstreuen von Asche oder Öl auf die Kratzer hergestellt. Schließlich, als es verfügbar wurde, wurden farbige Farbstoffe und Tinte verwendet, um den Symbolen neues Leben zu geben.
Tätowierinstrumente waren ziemlich roh, wie einige Bronzeinstrumente in Ägypten zeigen. Diese großen, flachen, nadelartigen Werkzeuge stammen aus dem Jahr 1450 v. Chr. Und sind die ältesten bekannten bekannten Tätowierinstrumente.
Europa
Permanente, eingefärbte Motive sind aus europäischen Mumien bekannt, die bis zu 5300 Jahre alt sind. Die gefrorene Mumie, heute “Eismann” genannt, wurde Anfang der 1990er Jahre im italienischen Permafrost gefunden. Otzi, wie er besser bekannt ist, hatte mehr als 60 Tattoos auf seinem Körper; die meisten von ihnen bestehen aus Reihen oder sogar “x”.
Sicher, weit weg von den komplizierten Designs von heute, wurde in Frage gestellt, was Otzis Tatsachen bedeuteten. Im Jahr 2015 hat ein Team italienischer Anthropologen diese Markierungen untersucht und daraus geschlossen, dass sie als Therapie für Arthritis in der Wirbelsäule und den Gelenken gedacht sind.
Es gibt einen großen Mythos, dass das Tätowieren in England und Europa erst nach James Cooks Besuch in Tahiti im Jahre 1769 Einzug gehalten hat. Dies ist jedoch weitgehend falsch, da viele Menschen vor dieser Zeit, einschließlich Menschen der “High Society”, sie getragen haben in gefährlichen Arbeitslinien beteiligt, wie Bergleute und Seeleute, oft bevorzugte Tattoos, die sie vor den Elementen schützen sollen. Anker, Seevögel und tanzende Mädchen waren alle üblichen Entwürfe für Seeleute. Spitzhacken und Schädel wurden häufig von Bergleuten getragen.
Die Tätowierungswut erreichte in England in den 1860er Jahren einen Höhepunkt, nachdem der Prinz von Wales, der später König Edward VII genannt wurde, sein erstes Tattoo in Kairo bekam, als er auf einer königlichen Tour durch Ägypten war. Es soll ein “Jerusalemkreuz” auf seinem Arm gewesen sein. Er schickte seine Söhne 1881 nach Japan, wo sie von einem japanischen Meister, Hori Chiyo, ihre ersten Armtats erhielten.
Dank König Edward wurden Tattoos akzeptabler und Menschen jenseits von Seglern und Bergleuten konnten ihre eigenen Kunstwerke tragen, ohne als Kriminelle oder Degenerierte betrachtet zu werden. Viele wohlhabende Briten reisten nach Japan und Ägypten, um während dieser Zeit ihre eigenen Tattoos zu machen, weil professionelle Künstler zu Hause sehr selten waren.
Einer der berühmtesten aller britischen Tätowierer war Tom Riley. Geboren 1870, schien es, als würde er in die Fußstapfen seines Vaters treten und Maurer werden. Sein Schicksal wurde jedoch während seiner militärischen Karriere festgelegt, als er sein erstes Tattoo machte. Nachdem seine militärische Karriere beendet war, kehrte er nach Hause zurück und begann leise, seine Kunst mit Entwürfen zu verfeinern, die auf militärischer Symbolik und japanischer Beherrschung des Handwerks basierten.
Afrika und der Nahe Osten
In der altägyptischen Stadt Akhmim wurde eine Gruppe weiblicher Mumien entdeckt, die einzigartige Muster von Punkten auf ihren Bäuchen zeigen. Von diesen Frauen wurde ursprünglich angenommen, dass sie entweder als Konsorten oder Priesterinnen “gekennzeichnet” waren; Das moderne Denken zeigt jedoch, dass sie versuchten, ihre ungeborenen Kinder zu schützen.
Das Punktmuster änderte sich, als das Baby wuchs und mehr als ein symbolisches Netz über dem Bauch der Mutter machte. Einige dieser Frauen zeigten auch Symbole des Gottes von Bes, dem Gott der Geburt, an ihren Schenkeln.
Andere alte Kulturen benutzten Tätowierungen, um Mitglieder verschiedener Gruppen dauerhaft zu markieren. Die Libyer, Skythen und Thraker benutzten Tattoos, um den Adel von den gewöhnlichen zu unterscheiden. Zumindest eine Gruppe uralter Scottsmen war den Griechen und Römern als “Pikten” bekannt, weil sie angeblich ihre Körper mit blauen Tattoos schmückten.
Natürlich waren die alten Griechen und später auch die Römer sehr tätowiert. Sie verwendeten allgemein “Stigmata” als Kennzeichnungen für religiöse Sektenmitglieder; Zum Beispiel, wenn man den Weingott Dionysus verehrt, würde diese Person auf ihrem Körper aus Efeublättern, dem Symbol des Gottes, ein Tattoo haben. In den AD 300s wurden Tätowierungen eine Weise, Sklaven durch ihre Inhaber und Verbrecher für ihre Verbrechen zu markieren. Erst nachdem Kaiser Konstantin an die Macht gekommen war, hörten alle Formen des rituellen oder persönlichen Tätowierens auf, da er glaubte, dies sei gegen seine neu angenommenen religiösen Ansichten.
Asien
Vor der Han-Dynastie in China wurde Tätowierung oder Wen Shen von der allgemeinen Bevölkerung nicht hoch geschätzt. Die Kunst wurde als eine Verunstaltung des Körpers angesehen. Einige Chinesen, wie die Dai und Li, praktizierten die Kunst jedoch als Übergangsritus. Beide Stämme benutzten Tätowierungen, um ihre Gesichtszüge zu betonen; Gesichtszüge für Frauen und als Highlight der Muskulatur für Männer. Nach der Han-Dynastie glaubte man, dass nur Kriminelle Tattoos trugen.
Irezumi, oder japanische Tätowierungskunst, wurde immer als Ganzkörperanzug oder voller Ärmel gemacht, immer unter der Kleidung versteckt. Es wurde traditionell angenommen, dass nur Gefangene oder Kriminelle Tattoos bekommen würden. Erst nach der Eröffnung des 19. Jahrhunderts wurden Tattoos in der Mainstream-Bevölkerung akzeptiert, obwohl das eine schwache Akzeptanz ist, weil es als unhöflich angesehen wird, sie in der Öffentlichkeit zu zeigen. Japanische Tattoos waren bunt und lebendig, praktisch Wandteppiche auf der Haut. Ihre Verbindung mit der Yakuza oder der japanischen Mafia hat die Kunstform seit vielen Jahren von der allgemeinen Akzeptanz zurückgehalten.
Australien und Polynesien
Der Bevölkerung Polynesiens und Neuseelands wird zugeschrieben, sich aus dem Geistigen Reich in die Welt der Körperkunst zu tätowieren. Von geometrischen Designs bis zur Genealogie einer Person wurde das polynesische Tätowieren über Tausende von Jahren zu einer erstaunlichen Kunstform verfeinert. Designs, die auf der Vorderseite des Körpers platziert wurden, waren symbolisch für die Zukunft. Wenn das Design oder “Moko” auf der Rückseite des Körpers platziert wurde, war dies ein Gedenken oder eine Feier eines Ereignisses oder einer Person aus der Vergangenheit.
Polynesischen Menschen wird auch zugeschrieben, das Handwerk mit dem Wort zu benennen “Tatu” was bedeutet “etwas markieren”. Andere Variationen seit dem späten 18. Jahrhundert waren “Tatatau” und “Tattau.”
Die Aborigines of Australia fertigten komplizierte und reich symbolische Tattoos von Tieren und abstrakten Designs. Tattoos wurden verwendet, um bei der Heilung zu helfen, um das Erbe einer Person zu feiern und die Verbundenheit des Menschen mit der Natur zu ehren. Farben von Schwarz, Rot und Weiß waren schon immer beliebt für Tattoos in diesem Teil der Welt.
Nord-und Südamerika
Die alten Völker Chiles und Perus zeichneten sich durch stilisierte Tiere, vor allem Vögel und Jaguare, aus. Sie tätowierten ihre Oberkörper, Gliedmaßen, Hände, Finger und sogar ihre Gesichter mit Entwürfen, die denen sehr ähnlich waren, die sie in ihren Kleidern und Decken verwendeten. Ähnliche Designs finden sich auch auf ihrer Töpferei.
Die nordamerikanischen Stämme verwendeten oft Tätowierungen, die seit Tausenden von Jahren über Generationen weitergegeben wurden. Manchmal war es nur der Schamane oder Krieger oder trug bestimmte Designs; andere waren für Frauen oder persönlichen Ausdruck reserviert.
Tierische Pfotenabdrücke wie Bären oder Wölfe waren gängige Motive. Pfeile, Tierköpfe und sogar Federn waren Symbole, die sowohl dem Träger als auch der gesamten Gesellschaft etwas bedeuteten. Braune, schwarze, rote, blaue, gelbe und weiße Tattoos konnten gesehen werden; obwohl die üblichsten Entwürfe entweder schwarz oder rot waren.
Tattoos in den Vereinigten Staaten
Tätowierung hat in der Popularität durch die Geschichte der Menschheit gewachst und abgenommen und die USA ist keine Ausnahme. Es wurde ursprünglich geglaubt, etwas zu sein, das nur Seeleute, Verbrecher und Zirkus “Freaks” taten.
Heutzutage ist es weithin als eine Form der Selbstdarstellung anerkannt und talentierte Tätowierer sind ebenso begehrt wie einige Kleidungsdesigner. Menschen auf der ganzen Welt tragen Tinte, aus fast so vielen Gründen wie Menschen. Interessanterweise haben sich diese Gründe nicht viel von dem ersten Mal geändert, als sich eine Person dafür entschieden hat, sich selbst dauerhaft zu prägen. Erinnerungen an geliebte Menschen, verloren, um den Militärdienst zu markieren, um sich von anderen abzuheben, alle vielleicht mit einer Prise Rebellion, dienen dazu, das Tätowieren zu etwas zu machen, das die Wünsche der menschlichen Verfassung definiert.
Die Kunst des Tätowierens in den USA ist so reich und bunt wie in vielen anderen Ländern. Abgesehen von den zeremoniellen und persönlichen Tätowierungen, die von den Indianern gemacht wurden, wusste die Mehrheit der Bevölkerung sehr wenig über die Kunst. Vor den 1920er Jahren wurden Tätowierungen als etwas für “Segler” angesehen, wie es damals in Europa üblich war. Viele Menschen sind aufgewachsen, ohne jemals ein Tattoo gesehen zu haben.
Mit der boomenden Popularität von Zirkussen und Side-Shows sollte sich das bald ändern. Pioniere wie Betty Broadbent und Lewis Alberts würden die Kunst bald einem völlig neuen Publikum von Coney Island bis Clearwater vorstellen.
19. Jahrhundert New York
Martin Hildebrandt, ein professioneller Tätowierer aus Deutschland, zog 1846 nach Boston. Ihm wurde zugeschrieben, dass er das erste amerikanische Tattoo-Studio in New York eröffnete und damit Tätowierungen für jeden zugänglich machte, der sich die Kunst wünschte. Vor seiner Studioeröffnung waren die meisten Leute, die Tinte hatten, ins Ausland gereist, um es zu bekommen. Martin war berühmt für seine Kunst auf beiden Seiten des Bürgerkrieges; Soldaten der Union und der Konföderierten trugen seine Designs.
Martins Tochter Nora war vollständig in die Kunstwerke ihres Vaters eingeschlossen und zeigte sich selbst als eines der frühesten American Tattooed Lady Exponate. Sie reiste mit Barnum und Bailey Circus in den 1890er Jahren und zeigte die Arbeit ihres Vaters mit Stolz.
New York war die Heimat eines anderen berühmten Tätowierers seiner Zeit: Samuel O’Reilly. Sein berühmtes Chatham Square Studio hieß Bowery. Tätowieren lief in seiner Familie: Sein Cousin war der bekannte britische Tätowierer Tom Riley. Im Jahr 1891 patentierte Samuel die erste elektrische Tätowiermaschine, basierend auf dem Design eines elektrischen Stiftes von niemand Geringerem als Thomas Edison. Dies revolutionierte die Kunst, indem es den Prozess beschleunigte; Vor der elektrischen Maschine übten die meisten Künstler ihren Handel über Nadeln, die an einem Holzgriff befestigt waren.
Samuel wird zugeschrieben, Tausende von Menschen in der Bowery zu tätowieren, darunter viele Zirkusleute. Mindestens 50 der bekanntesten voll tätowierten Exponate der damaligen Zeit trugen Samuels Designs zur Schau. Eines seiner berühmtesten Duos waren Emma und Frank DeBurgh. Beide trugen Ganzkörper-Kunstwerke, die detaillierte Kopien von berühmten Gemälden, wie DaVinci’s Last Supper, mit vielen Blumen und Tieren enthalten. Das liebende Paar hatte auch ihre eigenen Namen, die auf ihre Körper geschrieben wurden.
Lewis Alberts, 1880 in New York geboren, bekam sein erstes Tattoo, als er Anfang 1900 in der US Army war. Während seiner Dienstzeit war er auf den Philippinen stationiert, wo er sich in die Qualität und Kunstfertigkeit ihrer Tätowierungen verliebt hat. Unzufrieden mit einigen der Arbeiten, die in den USA produziert wurden, gründete er in Brooklyn einen eigenen Laden, in dem er andere Künstler “Flash” redesignte und schnell für die Qualität dieser neuen Designs berühmt wurde. In den 1920er Jahren zog er mit seinem Laden nach New Jersey, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1954 weiterarbeitete.
In das 20. Jahrhundert
Nach Samuel Rileys Tod 1908 übernahm sein Schüler Charles Wagner die Bowery. Charles würde sich bald einen Namen als führender Tätowierer machen. Einer seiner berühmtesten Kunden war Betty Broadbent, die erste Person, die von der Tattoo Hall of Fame geehrt wurde.
Betty war mit mehr als 560 Einzeltattoos übersät und sie war überall ein Hit. Nur ihr Gesicht und Unterarme wurden freigelegt. Sie begann 1927 mit Barnum und Bailey Circus zu touren und reiste für die nächsten 40 Jahre um die Welt, um ihre Werke nicht nur in den USA, sondern auch in Australien und Neuseeland zu zeigen. Betty war als Draufgänger bekannt und hatte keine Angst, ihre Meinung zu äußern. 1939 nahm sie an einem Schönheitswettbewerb auf der New Yorker Weltausstellung teil, nur um traditionelle Vorstellungen von “Schönheit” zu hinterfragen. Sie wurde selbst eine beliebte Tätowiererin, als sie sich Ende der 1960er Jahre nach Florida zurückzog.
Charles Wagner war der erste Künstler, der “kosmetisches Tätowieren” oder permanentes Make-up für die Augen und die Lippen anbot. Er war auch einer der ersten, der Tiere wie Hunde und Pferde zu Identifikationszwecken tätowierte. Als er 1953 starb, war sein Atelier leider leer in die Stadtkippe. Es wird angenommen, dass Tausende von Originalzeichnungen und Fotografien zerstört wurden. Trotzdem wird er immer noch als einer der besten Tattoo-Künstler Amerikas genannt.
Das 21. Jahrhundert und darüber hinaus
Dank der bahnbrechenden amerikanischen Tattoo-Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts haben die Amerikaner die Kunst der Tätowierung in die Mainstream-Kultur akzeptiert. Seit den 1970er und 1980er Jahren gibt es in fast jeder Stadt der USA professionell ausgebildete Tätowierer als je zuvor. Seit den 1990er Jahren finden Tattoo-Ausstellungen direkt neben denen von Malkünstlern und Bildhauern statt.
Nicht nur, dass das Artwork weithin akzeptiert wurde, sondern auch das Sammeln tätowierter Erinnerungsstücke wurde um das Aufblitzen berühmter Künstler und ihrer Werkzeuge erweitert. “Flash” sind die Skizzen und Gemälde, die von Künstlern verwendet werden, um ihren Kunden ihre Fähigkeiten zu zeigen. Flash schmückt in der Regel die Wände ihrer Studios. Die Leute können ein Flash-Design für ein Tattoo wählen oder den Künstler etwas Neues für sie entwerfen lassen.
Bekannte moderne Tätowierer in Amerika gehören Kat Von D, Hannah Aitchison und ihr Bruder Guy, Filip Leu, Paul Tinman und Paul Booth. Sie sind alle berühmt für ihre einzigartigen Designs und in einigen Fällen verblüffend Leben wie Porträts, die von Fotografien eingefärbt sind.
Künstlerischer Selbstausdruck
Im 21. Jahrhundert tragen immer mehr Menschen Tinte als je zuvor. Viele der Designs sind wie jene, die von Künstlern in den vorherigen Jahrhunderten gemacht wurden, viele stereotypische Bilder von Patriotismus, Nostalgie und Heimweh; Diese wurden jedoch von Künstlern, die ihre einzigartige Perspektive hinzufügten, stark verbessert.
Kunden haben eine fast unvorstellbare Auswahl an Designs und Farben, vom einfachen Schwarz-Weiß bis zum Glühen in der dunklen Tinte, das Tätowieren als moderne und zunehmend künstlerische Form des Selbstausdrucks wird hier bleiben.
